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　　看完《政治媽媽》的時候，我的腦袋裡只有「超好看」塞滿整個細胞，不時內心還跑出一堆髒話證明我對他的好！豈止是超好！已經很久沒在看表演時這麼感到痛快愉悅和激動了，從開頭到結束都是滿滿的雞皮疙瘩。

　　《政治媽媽》是一個很顛覆也很挑釁觀眾的演出，侯非胥開發了很棒的演出模式，大量震耳欲聾(這樣形容似乎很勉強)的搖滾音樂和刺激眼球的暗場與燈光，考驗舞者對於環境的適應以及觀者對於種種不舒服的感覺。無疑的，這樣的形式一定會引發不少爭議，但是我是極為喜歡這樣的表演的，而且在看完表演後，我終於明白為什麼有這麼多人比較喜歡看舞，編舞家利用肢體舞動去形容一些日常動作或內心顫動，不需要任何語言，幾個動作就會直接進入觀者的心裡，比起戲劇的大量對白情節要來的精簡、爽快許多。不同以往的表演最讓人擔憂的是眾多的內涵會沉溺於某一個元素，但是侯非胥並沒有讓這種情況發生，他完美的注入技術並不讓其眾聲喧嘩，讓舞的連貫性和震撼力道更有勁。

　　謝克特說他的這齣作品並沒有任何政治意圖，確實，不如將這份演出當成是曾在以色列集中營待過的他的回憶，忠實將他當下在那裡的憤怒不滿、無奈苦悶心情編成舞步，就好像九把刀把那些年追女孩寫成小說，純粹是抒懷發想，只是演出所呈現的，和名稱有個「政治」，自然直接認為有政治發洩。當然，我自己也看見了不少關於政治的東西，謝克特很是精確的使用群舞和獨舞，還有肢體的抖動以及大動作，強調對上位者有苦難言的悲傷，一開始的武士自殺，更是直接和之後的舞蹈切合主題，從頭開始，就沒有變過的國家體制，拆解社會裡的不安和機制的問題。有趣的是，當巨大的搖滾樂在轟炸耳朵的時候，我看見我坐位前方有不少人摀著耳膜，拒絕去聽那些吵鬧的聲響。這個反應漂亮契合、對比了舞台上的演出內容，那些音量和煙霧，是繁雜的人民聲音，是上位者不願傾聽的反應，而坐在台下的觀眾不也是某種程度的上位者嗎？『Where there is pressure there is folkdance』(哪裡有壓力，哪裡就有民族舞蹈)，當舞台出現了這幾個字，英文不好的我自個解讀，壓迫在哪，那裡就有民族，所以舞台上的煙霧、噪音、明暗燈光照射，都是必須存在的不滿和狂躁，唯有如此，國土才有產生的可能。

　　謝克特確確實實地拋除了我對舞蹈的難解，讓我對看舞這件事充滿興奮與熱情，視為偶像的想法油然而生。只是整個演出觀畢後，儘管他沒有讓所有的東西過於突出，不過可以發現音樂占了很大的比例，是直接帶著舞蹈運行的，那這樣還能稱「舞蹈」嗎？音樂自然是必須跟舞蹈結合，但是音樂太過明亮，那去聽搖滾音樂會就好了不是嗎？謝克特近期發表了「編舞家版」(The Choreographer's Cut)，在表演裡加進更多的舞者跟樂手，還設置了搖滾區，我覺得這樣相當商業化，而且，音樂為主，舞蹈為甫的演出，間接削去了舞蹈肢體本擁有的撼動與意義。

地點：國家戲劇院
時間：2012/03/17(六) 19:30
座位：Row 3, No 25 (2F)

簡單來說就是非常爽非常高潮的表演，沒看到現場整個是可惜啊！！！