Drive (亡命駕駛, 中國、極速罪駕, 香港), 2011, 100min, USA, Nicolas Winding Refn
其實這部去年早就上映了，我始終沒有去觀賞，因為並沒有那麼想看，也沒時間沒金錢去看，就這樣錯過了當初的映期。聽到身邊愛電影的朋友們都狂推這部有多好看，甚至以第一名來當證明，我完全好奇這部看起來簡單的電影，究竟，有多麼好看到第一名？好家在奧斯卡影展有重新放映這部片，說什麼也不能再錯過看到銀幕的機會。
在看本片之前，我心目中的經典是已故大師庫柏力克(Stanley Kubrick)的恐怖片《鬼店》(The Shining, 1980)，我一直都覺得應該不會再有人超越他了，直到今天，看完《落日車神》，他不僅超越了《鬼店》，也重新定義了我對經典的印象。
觀看本片，是滿足的，同時也是令人窒息的，導演尼可拉溫丁黑芬的電影語言非常厲害，嘆為觀止，他熟稔於經典的技巧與手法，在現在如此難得一見經典的時代下，置於他的影像裡，並不是復古或致敬，而是創造出另一種經典的概念。從開頭的開車追逐戲，到結尾的那份滄桑悲涼，全部，不只要拿來借鏡，更是經典的新寫照。當演員拋出一個眼神，隨意的一個動作，一顆鏡頭的zoom in，一段音樂一下去，媽啊，就是那種感覺，好久不見的經典之感！不少片段都讓我雞皮疙瘩亂竄！
對我來說，經典的元素必須要有通俗戲碼，音樂要有fu，光影要投射精采，鏡頭要能收能放，演員必須要投入情感讓人懾服到不行，還要能將藝術氣息融合商業性，心目中是這樣的。而《落日車神》是全部都具備，並且完美至極，執行地幹練到已經不是用好看、精彩等字眼可以形容的境界了，得到坎城最佳導演實至名歸！導演運用這些東西是爐火純青的，其中還有一個要點是氣氛的營造，這一點經營美好，觀畢可以注意到影片是趨向安靜的，許多場景的話不多，像是開頭的追逐，和中段轉折部分的飛車戲碼，不似好萊塢平常在這種緊張時刻持續讓演員大吼大叫，透過影像與演員表現，觀者聚精會神地緊盯著剪接和演員神情，不需要叫囂，每一刻的氛圍都是緊張高潮。配樂則是精準的對上影像的每一部份，整體的氣氛也都是配樂的功勞，而且音樂非常有質感，原聲帶一定收藏。演員全然是個大亮點，雷恩葛斯林與凱莉墨里根的演出好看得完美，臉上表情都是戲，觀者除了看到之間的曖昧，還有兩人不斷的失落與黯淡，尤其是車手葛斯林的每一個哀傷，著實讓我落淚。
我在想，如果將這些元素都抽掉的話，這個故事還會好看嗎？因為《鬼店》故事本身就極具張力，化為影像不用說，但本片是改編一位台灣並不知名的作家的小說，讓人好奇原著長什麼樣子。不管小說還是電影，車手無疑是傳奇性的角色，好黯然好銷魂，美麗至極。他也許看起來是個冷血的傢伙，卻是一個真正愛過、懂愛的人，就像不斷貫穿的配樂「real human being」，他才是最真實、最有人性的男人。而他的愛，是最純粹、最浪漫而且無私的愛戀。
地點：信義威秀影城
時間：2012/02/12(日) 09:20
座位：Row I, No 3
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